Open Call
Gender Narratives
and Narratives of Gender
Deadline: 15 January 2025 (العربية بالأسفل)
This open call is the fourth of several for our project Arab Artists Now: An Anthology. It aims to introduce emerging artists to curators and writers with connections to the Arab world. The project will be structured into different clusters, each focusing on a specific topic that is timely and relevant to the contemporary scene. A curator/writer is appointed for every cluster to engage with 3 to 5 artists' practices, and write a critical text based on the conversations and meetings. The written text will encompass reflections through recordings, images, and artists' work processes. The selected artists must commit to either virtual or physical studio visits depending on location, and dedicate time for group conversations. Texts will be regularly shared on our website and social media, and eventually as a physical publication.
The curator of the third cluster is Dr. Taous Dahmani and she will be investigating the concept of “Gender Narratives”. Detailed information about the specific topics and how to apply to this cluster can be found below.
Arab Artists Now: An Anthology is supported by AFAC’s Training and Regional Events Program.
Gender Narratives and Narratives of Gender
Storytelling has long played a vital role in shaping the cultural, social, and political fabric of the “Arab world”, from oral traditions, and poetry to the works of literary fiction and creative non-fiction. But how does storytelling manifest in visual art? And how does it evolve when addressing the complexities of gender in a world where identity is fluid and constantly evolving?
This open call extends an invitation to artists whose work explores the intertwined themes of narrative—as in storytelling—and gender, as understood as a social construct shaped by perceptions of sex. Both practices—how the work is made, the subject, the topics or motifs being explored—will be central to the final selection. It offers an exploration to those who reflect not only on the content of their work but also on the processes and techniques they use to convey their narratives, including projects inspired by sociology, anthropology, history, literature, cinema & personal experiences.
There are several branches of exploration for this cluster, addressing the many ways in which gender intersects with social, cultural, political, and historical narratives —particularly as it intersects with colonialism, race, power, and cultural hegemony. This call seeks practices that critically examine how gender identities are molded by social structures, religious narratives, state politics, and familial expectations, as well as how these identities can be redefined, resisted, or reclaimed. We are looking for visual art that explores and challenges the societal norms inscribing gender on the body, examining representations of femininity, masculinity, and identities beyond the binary. The goal is to foster a dialogue that connects past narratives with present possibilities, pushing the boundaries of understanding and representing gender.
We invite you to share how your work challenges, provokes, and transforms societal understandings of identity, culture, and power, offering new narratives that imagine inclusive and equitable futures.
︎︎︎ How have religious and cultural narratives historically shaped gender roles?
︎︎︎ How do nationalism and state narratives influence gender expectations?
︎︎︎ How are traditional family roles being reshaped by contemporary understandings of gender?
︎︎︎ How do race, class, and ability intersect with gender, and how do these connections influence personal narratives and collective experiences?
︎︎︎ In what way has gender influenced experiences of war, displacement, violence, or survival?
︎︎︎ Can storytelling be used as a means of protest, to challenge patriarchal structures of gender, and to reimagine a fluid representation of femininity/masculinity?
︎︎︎ What is the relationship between gender and sexuality, and how does the intersection influence both personal and collective identities?
︎︎︎ In what way are traditional tales, poetry, and historical narratives reinterpreted through a contemporary gender lens?
︎︎︎ How can speculative storytelling explore future possibilities for gender?
Dr. Taous Dahmani (she/her) is a London-based French, British and Algerian art historian, writer and curator specializing in photography. Dahmani curated the 2022 Louis Roederer Discovery Award at Les Rencontres d’Arles in France. In October 2024, she curated two themed group exhibitions at the Jaou Photo Biennale in Tunis, Tunisia. The following month, she unveiled a solo exhibition of SMITH at NOUA in Bodø, Norway. For FEP, she is curating ‘Anastasia Samoylova: Adaptation’ at the Saatchi Gallery.
Her writing is featured in photobooks published by Loose Joints, Textuel, Tate Publishing and Chose Commune, as well as in magazines like The British Journal of Photography, FOAM, GQ Middle East, Aperture, Camera Austria, 1000 Words Magazine. She is the associate editor of the award winning book Shining Lights. Black women Photographers in 1980’s-90’s Britain (MACK/Autograph ABP, 2024). She joined LCC (UAL) as an Associate Lecturer in January 2023.
Her writing is featured in photobooks published by Loose Joints, Textuel, Tate Publishing and Chose Commune, as well as in magazines like The British Journal of Photography, FOAM, GQ Middle East, Aperture, Camera Austria, 1000 Words Magazine. She is the associate editor of the award winning book Shining Lights. Black women Photographers in 1980’s-90’s Britain (MACK/Autograph ABP, 2024). She joined LCC (UAL) as an Associate Lecturer in January 2023.
دعوة عامة
أخر موعد للتقديم: ١٥ يناير/ كانون الثاني ٢٠٢٥
هذه الدعوة العامة هي الرابعة ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة
القيّمة على المجموعة الثالثة هي د. طاوس دهماني التي تتناول مفهوم ”سرديات الجندرية.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة
مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية
سرديات الجندرية وجندرية السرديات
لطالما لعب السرد القصصي دورًا حيويًا في تشكيل النسيج الثقافي والاجتماعي والسياسي في العالم العربي، بدءًا من التقاليد الشفهية للشعر إلى الأعمال الأدبية الروائية. ولكن كيف يتجلى السرد القصصي في الفن البصري؟ وكيف يتطور هذا الفن عند تناول تعقيدات الجندر في عالم تتسم فيه الهوية بالمرونة والتطور المستمر؟
تُوجّه هذه الدعوة المفتوحة للفنانين وللفنانات الذين/اللواتي تستكشف أعمالهم - كما في رواية القصص - موضوعي السرد والجندر المتداخلين، باعتبار الجندر مفهومًا اجتماعيًا يتشكل من خلال تصورات الجنس. كلتا الممارستين - كيفية انتاج الأعمال والموضوع والمحاور أو الأشكال التي يتم استكشافها - ستكون أساس الاختيار النهائي. تقدم هذه الدعوة مساحة للاستكشاف لأولئك الذين يتأملون في محتوى أعمالهم وأيضًا في الأساليب والتقنيات التي يستخدمونها لنقل سردياتهم، بما في ذلك المشاريع المستوحاة من علم الاجتماع والأنثروبولوجيا والتاريخ والأدب والسينما والتجارب الشخصية
هناك العديد من فروع الاستكشاف لهذه المجموعة التي تتناول الطرق العديدة التي يتقاطع فيها الجندر مع السرديات الاجتماعية والثقافية والسياسية والتاريخية - لا سيما في التقاطع مع الاستعمار والعرق والسلطة والهيمنة الثقافية. تتبحث هذه الدعوة عن الممارسات التي تتناول بشكل نقدي كيفية قولبة الهويات الجندرية من خلال الهياكل الاجتماعية والسرديات الدينية وسياسات الدولة والتوقعات العائلية، وكذلك كيف يمكن لهذه الهويات أن يعاد تعريفها أو مقاومتها أو استعادتها. نحن نبحث عن الفنون البصرية التي تستكشف وتتحدى المعايير المجتمعية التي تنص الجندر على الجسد، وتدرس تمثيلات الأنوثة والذكورة والهويات التي تتجاوز هذه الثنائية. والهدف من ذلك هو تعزيز الحوار الذي يربط بين سرديات الماضي وإمكانيات الحاضر، مما يدفع حدود فهم وتمثيل الجندر
ندعوكم لمشاركة كيف تعمل أعمالكم على تحدي واستثارة وتطوير المفاهيم المجتمعية للهوية والثقافة والسلطة وتقديم سرديات جديدة تتخيل مستقبلًا شاملًا ومنصفًا
كيف شكلت الروايات الدينية والثقافية الأدوار الجندرية على مدار التاريخ؟
كيف تؤثر القومية وسرديات الدولة على التوقعات الجندرية؟
كيف يتم إعادة تشكيل الأدوار الأسرية التقليدية من خلال المفاهيم المعاصرة للجندر؟
كيف يتقاطع العرق والطبقية والقدرات مع الجندر، وكيف تؤثر هذه العلاقات على السرديات الشخصية والتجارب الجماعية؟
كيف أثّر الجندر على تجارب الحرب أو النزوح أو العنف أو النجاة؟
هل يمكن استخدام السرد القصصي كوسيلة للتظاهر وتحدي الهياكل الأبوية للجندر، وإعادة تصور تمثيل مرن للأنوثة/الذكورة؟
ما هي العلاقة بين الجندر والجنسانية، وكيف يؤثر هذا التقاطع على الهويتين الشخصية والجماعية؟
كيف يمكن للروايات التقليدية والشعر والسرديات التاريخية أن يتم إعادة تأويلها من خلال نظرة جندرية معاصرة؟
كيف يمكن للسرد القصصي التكهني أن يستكشف آفاق المستقبل بالنسبة للجندر؟
د. طاوس دحماني (هي) مؤرخة فنية وكاتبة وقيّمة فنية جزائرية وفرنسية وبريطانية وجزائرية مقيمة في لندن وتخت في مجال التصوير الفوتوغرافي. عملت دحماني قيّمة على تنظيم جائزة لويس رويدير للاكتشاف لعام ٢٠٢٢ في مهرجان ليه رينكونتر دارل في فرنسا. في أكتوبر ٢٠٢٤، قامت بتقييم معرضين جماعيين في بينالي جاو للصور الفوتوغرافية في تونس العاصمة، تونس. وفي الشهر الموالي، قدمت معرضًا فرديًا لـ”سميث“ في بينالي ”نوا“ في بودو، النرويج. أما بالنسبة لمعرض ”إف إب بي“، فتقوم برعاية معرض ”أناستازيا سامويلوفا: التكيف“ في جاليري ساتشي.
ظهرت كتاباتها في كتب الصور الفوتوغرافية التي نشرتها لوس جوينتس، وتكستويل، وتيت للنشر، وتشوز كومون، وكذلك في مجلات مثل المجلة البريطانية للتصوير الفوتوغرافي، وفوم، وجي كيو الشرق الأوسط، وأبرتشر، وكاميرا النمسا، ومجلة ١٠٠٠ كلمة. وهي المحررة المساعدة لكتاب ”الأضواء الساطعة: مصورات فوتوغرافيات سوداوات في بريطانيا في الثمانينيات والتسعينيات“ الحائز على جوائز (٢٠٢٤). انضمت إلى كلية لندن للإعلام بجامعة لندن للفنون، كأستاذ مساعد في يناير ٢٠٢٣
ظهرت كتاباتها في كتب الصور الفوتوغرافية التي نشرتها لوس جوينتس، وتكستويل، وتيت للنشر، وتشوز كومون، وكذلك في مجلات مثل المجلة البريطانية للتصوير الفوتوغرافي، وفوم، وجي كيو الشرق الأوسط، وأبرتشر، وكاميرا النمسا، ومجلة ١٠٠٠ كلمة. وهي المحررة المساعدة لكتاب ”الأضواء الساطعة: مصورات فوتوغرافيات سوداوات في بريطانيا في الثمانينيات والتسعينيات“ الحائز على جوائز (٢٠٢٤). انضمت إلى كلية لندن للإعلام بجامعة لندن للفنون، كأستاذ مساعد في يناير ٢٠٢٣
Open Call
A Tale Makes a Turn:
Feminist Legacies
Extended
Deadline: 17 November 2024 (العربية بالأسفل)
This open call is the third of several for our project Arab Artists Now: An Anthology. It aims to introduce emerging artists to curators and writers with connections to the Arab world. The project will be structured into different clusters, each focusing on a specific topic that is timely and relevant to the contemporary scene. A curator/writer is appointed for every cluster to engage with 3 to 5 artists' practices, and write a critical text based on the conversations and meetings. The written text will encompass reflections through recordings, images, and artists' work processes. The selected artists must commit to either virtual or physical studio visits depending on location, and dedicate time for group conversations. Texts will be regularly shared on our website and social media, and eventually as a physical publication.
The curator of the third cluster is Lina Ramadan and she will be investigating the concept of “Feminist Legacies”. Detailed information about the specific topics and how to apply to this cluster can be found below.
Arab Artists Now: An Anthology is supported by AFAC’s Training and Regional Events Program.
A Tale Makes a Turn: Feminist Legacies
For decades, art history has been a collection of narratives, each generation building upon, revising, and at times contesting the stories of those who came before. These revisions—whether through correction or provocation —are essential acts in the shaping of our visual and cultural histories. In a present still shaped by colonialism and neocolonialism, these acts of reinterpretation and resistance hold particular significance. As these stories evolve, the strategies artists use to create meaningful impact are crucial.
This open call invites artists to explore the multifaceted concept of legacy, focusing especially on the often-overlooked contributions of artists and feminist practitioners over the past century. By revisiting the historical clues and archives they left behind, we can trace how these legacies intertwine with themes of transregional solidarity, activism, and cultural continuity—often emerging from contexts shaped by colonial and patriarchal histories. Central to these legacies were systems of support and care that enabled artists to sustain their practices and foster communal resilience. This process honours the past and sheds light on our contemporary moment, helping us better understand the politics that shape our contemporary world. These threads, woven through visuals, oral histories, textiles, and design, bridge time, offering new pathways for today’s artists to engage with urgent issues from settler colonialism to climate justice.
The main focus of the open call is to examine how visual elements—ranging from paintings to art installations—serve as carriers of these narratives. Both modern and contemporary artists have used these tools to reflect on the world around them, often challenging established norms and structures but connecting with other people was important beyond their current environment. Historically, artists such as Inji Efflatoun’s patterns connected with the struggle of Southern Lebanese women, Thuraya Al-Baqsami’s distinctive use of blue and ornaments paid tribute to Gulf women prisoners, and Samia Halabi’s abstract “Dancing Squares” subtly echoed the Occupied Palestinian villages and embroidery. These works not only engage with local histories but also question the broader cultural narratives imposed by powers that divide solidarities.
We invite you to share how your work engages with the themes of legacy, particularly feminist legacies, memory, and visual traditions.
︎︎︎ In what ways does your work explore the intersection between personal and collective histories?
︎︎︎ In what ways do you reinterpret or challenge the established narratives of art?
︎︎︎ How do you transform archives or historical materials to create new connections that resonate with the current political and cultural challenges?
Lina Ramadan is a curator and writer specializing in contemporary and modern Arab art, currently based in Vienna. Her research focuses on post-colonial MENA, women artists, and solidarities. From 2016 to 2022, she served as a curator at Mathaf: Arab Museum of Modern Art, Doha. Recent curatorial projects include Ibi Ibrahim: Like Every Leaving Wasn’t a Country, Entre, Vienna; Taysir Batniji: No Condition is Permanent (2022-23) with Abdellah Karroum; Kader Attia: On Silence, (2021); Raqs Media Collective: Still More World (2019); and Mohamed Melehi: 1959-1971 (2017-2018).
Her forthcoming publications include Madness of the Anthropocene: Thinking with an Image, Ed. Ramadan, L. (Kaph & 421, forthcoming 2024); and contributions: “Moments of Return in the work of Mohamed Bourouissa, Yto Barrada and Iman Issa” in Avant-garde & Liberation. Contemporary Art and Decolonial Modernism 2024, Ed. Kravagna, C. (Mumok, 2024); “Foreword” in Photography from Yemen Ed. Vartanian Collier, L & Ibrahim, I. (Makan Press, 2024); and “The Palaver Tree'' in Farid Belkahia: For A New Modernity. Ed. Gauthier, M. (Centre Pompidou & Mathaf, 2021). Ramadan is the recipient of the 2024-25 Darat al Funun Fellowship, and is currently pursuing a PhD at the Academy of Fine Arts, Vienna.
Her forthcoming publications include Madness of the Anthropocene: Thinking with an Image, Ed. Ramadan, L. (Kaph & 421, forthcoming 2024); and contributions: “Moments of Return in the work of Mohamed Bourouissa, Yto Barrada and Iman Issa” in Avant-garde & Liberation. Contemporary Art and Decolonial Modernism 2024, Ed. Kravagna, C. (Mumok, 2024); “Foreword” in Photography from Yemen Ed. Vartanian Collier, L & Ibrahim, I. (Makan Press, 2024); and “The Palaver Tree'' in Farid Belkahia: For A New Modernity. Ed. Gauthier, M. (Centre Pompidou & Mathaf, 2021). Ramadan is the recipient of the 2024-25 Darat al Funun Fellowship, and is currently pursuing a PhD at the Academy of Fine Arts, Vienna.
دعوة عامة
تم تأجيل أخر موعد للتقديم: ١٧ نوفمبر/ تشرين الثاني ٢٠٢٤
هذه الدعوة العامة هي الثالثة ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة
القيّمة على المجموعة الثالثة هي لينا رمضان التي تتناول مفهوم ”الموروثات النسوية.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة
مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية
أخذت الحكاية منعطفًا: الموروثات النسوية
على مدار عقود من الزمن، شكّل تاريخ الفن مجموعة متداخلة من السرديات، حيث كان يبني كل جيل على قصص من سبقوه ويراجعها وأحياناً ينازعها. هذه المراجعات - سواء كانت للتصحيح أو التحدي - هي أفعال أساسية في التشكيل المستمر لتاريخنا البصري والثقافي. وفي حاضرٍ لا يزال يتشكل بفعل الاستعمار، تكتسب أعمال إعادة التأويل والمقاومة هذه أهمية خاصة. ومع تطور هذه القصص، تكتسب الاستراتيجيات التي يعتمدها الفنانون والفنانات لخلق تأثير هادف أهمية متزايدة
هذه الدعوة العامة موجهة إلى الفنانين والفنانات لاستكشاف مفهوم الإرث بأوجهه المتعددة، مع التركيز بشكل خاص على المساهمات التاريخية التي غالبًا ما يتم تجاهلها من قبل الفنانين والممارسين النسويين على مدى القرن الماضي. من خلال إعادة النظر في هذه الأدلة التاريخية والأرشيفات الموروثة، يمكننا تتبع كيفية تشابك هذا الإرث مع مواضيع التضامن عبر المنطقة والنشاط السياسي والاستمرارية الثقافية - والتي غالبًا ما تنبثق من سياقات شكلها التاريخ الاستعماري والأبوي. ومن أهم هذه الموروثات أنظمة الدعم والرعاية التي مكّنت الفنانين والفنانات من الحفاظ على ممارساتهم وتعزيز الصمود المجتمعي. بينما تكرم هذه العملية الماضي، فهي تسلط الضوء أيضًا على لحظتنا المعاصرة التي تصر على تحقيق عدالة اقتصادية ومناخية وعرقية وتاريخية أيضًا، وتساعدنا على استيعاب السياسات التي تشكل عالمنا اليوم بشكل أفضل. هذه الخيوط، المنسوجة من خلال الأعمال البصرية والتاريخ الشفهي والمنسوجات والتصميم، تشكل جسرًا عبر الزمن، وتفتح أفق جديدة لفناني وفنانات اليوم للتعامل مع القضايا المُلحّة
تركز الدعوة العامة على دراسة كيف تعمل العناصر البصرية - بدءاً من اللوحات إلى الأعمال التركيبية الفنية - كناقلات لهذه السرديات. قام الفنانين الحداثيين والمعاصرين باستخدام هذه الأدوات للتفكير في العالم من حولهم، وغالباً ما كانوا يتحدون الأعراف والهياكل الراسخة ولكن التواصل مع مجموعات أوسع كان مهماً خارج بيئتهم الحالية. تاريخيًا على سبيل المثال، ارتبطت أعمال إنجي أفلاطون بأنماط نضال النساء في جنوب لبنان، ثريا البقصمي، التي استخدمت لأزرق والزخارف بتميز، قدمت تحية للسجينات في الخليج العربي، أما سامية حلبي فقد حملت أعمالها التجريدية مثل ”المربعات الراقصة“ صدىً للقرى الفلسطينية المحتلة وتطريزها. لا تتفاعل هذه الأعمال مع التاريخ المحلي فحسب، بل تتساءل أيضاً عن الروايات الثقافية الأوسع التي تفرضها القوى الاستعمارية والرأسمالية التي تخلق انقسامات بين حركات التضامن
هذه دعوة للمشاركة واستكشاف كيف يتفاعل عملك مع مفهوم الإرث بشكل عام، وخاصة فيما يتعلق بالموروثات النسوية والذاكرة والتقاليد البصرية
كيف تستكشف/ين التقاطع بين التاريخ الشخصي والجماعي؟
ما هي الطرق التي تعيد/ين بها تفسير السرديات الراسخة للفن؟
كيف تدمج أو تحوّل المواد التاريخية والأرشيفات أو الأساليب التقليدية في ممارستك لتكوين تعابير جديدة تتماشى مع التحديات لثقافية والسياسية الحالية؟
لينا رمضان هي قيّمة فنية وكاتبة متخصصة في الفن العربي المعاصر والحديث، وتقيم حالياً في فيينا. تركز أبحاثها على منطقة الشرق الأوسط وشمال أفريقيا ما بعد الاستعمار، والفنانات وحراكات التضامن. عملت في الفترة من ٢٠١٦ إلى ٢٠٢٢ كقيّمة فنية في "متحف: المتحف العربي للفن الحديث" في الدوحة. من مشاريعها الأخيرة في مجال تنسيق المعارض:إبي إبراهيم، "كأن كل رحيل لم يكن وطنًا"، مساحة "إنتري"، فيينا؛ "تيسير البطنيجي: دوام الحال من المحال" مع عبدالله كروم" (٢٠٢٢ - ٢٠٢٣)؛ قادر عطية: "عن الصمت"، ( ٢٠٢١)؛ "مجموعة رقص ميديا: تبقى عوالم أخرى ( ٢٠١٩)؛ ومحمد المليحي، "١٩٥٩-١٩٧١" (٢٠١٧-٢٠١٨) في المتحف العربي، الدوحة
من كتاباتها المرتقبة: "جنون الأنثروبوسين: التفكير مع الصورة"، تحرير لينا رمضان. (كاف و٤٢١، يصدر قريبًا ٢٠٢٤)؛ ومساهمات في "لحظات العودة في أعمال محمد بورويسة وايطو برادة وإيمان عيسى" في "الطليعة والتحرر". "الفن المعاصر والحداثة الاستعمارية ۲۰۲٤، تحرير كريستيان كرافانيا (موموك, ۲۰۲٤)؛ "مقدمة" في "التصوير الفوتوغرافي من اليمن"، تحرير ليزي فارتانيان كولير وإبي ابراهيم (مكان للنشر، ٢٠٢٤)؛ و"شجرة الكلام" في "فريد بلكاهية: من أجل حداثة جديدة"، تحرير ميشيل غوتييه (مركز بومبيدو ومتحف، ٢٠٢١). حصلت رمضان على زمالة دارة الفنون ٢٠٢٤ - ٢٠٢٥، وتدرس حالياً لحصول على شهادة الدكتوراه في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا
من كتاباتها المرتقبة: "جنون الأنثروبوسين: التفكير مع الصورة"، تحرير لينا رمضان. (كاف و٤٢١، يصدر قريبًا ٢٠٢٤)؛ ومساهمات في "لحظات العودة في أعمال محمد بورويسة وايطو برادة وإيمان عيسى" في "الطليعة والتحرر". "الفن المعاصر والحداثة الاستعمارية ۲۰۲٤، تحرير كريستيان كرافانيا (موموك, ۲۰۲٤)؛ "مقدمة" في "التصوير الفوتوغرافي من اليمن"، تحرير ليزي فارتانيان كولير وإبي ابراهيم (مكان للنشر، ٢٠٢٤)؛ و"شجرة الكلام" في "فريد بلكاهية: من أجل حداثة جديدة"، تحرير ميشيل غوتييه (مركز بومبيدو ومتحف، ٢٠٢١). حصلت رمضان على زمالة دارة الفنون ٢٠٢٤ - ٢٠٢٥، وتدرس حالياً لحصول على شهادة الدكتوراه في أكاديمية الفنون الجميلة في فيينا
Open Call
Art, Labor and Revolutionary Change
Deadline: 20 October 2024(العربية بالأسفل)
This open call is the second of several for our project Arab Artists Now: An Anthology. It aims to introduce emerging artists to curators and writers with connections to the Arab world. The project will be structured into different clusters, each focusing on a specific topic that is timely and relevant to the contemporary scene. A curator/writer is appointed for every cluster to engage with 3 to 5 artists' practices, and write a critical text based on the conversations and meetings. The written text will encompass reflections through recordings, images, and artists' work processes. The selected artists must commit to either virtual or physical studio visits depending on location, and dedicate time for group conversations. Texts will be regularly shared on our website and social media, and eventually as a physical publication.
The curator of the second cluster is Leen Ghassan and she will be investigating the concept of “Art, Labor and Revolutionary Change”. Detailed information about the specific topics and how to apply to this cluster can be found below.
Arab Artists Now: An Anthology is supported by AFAC’s Training and Regional Events Program.
Art, Labor and Revolutionary Change
Bringing art and labor into relation can summon an uneasy historical dilemma. Is art considered labor? Historically speaking, not quite. The perception of art as non-work is characteristic of western philosophical traditions, according to which art constitutes an act of creation emanating from individual genius rather than “ordinary” labor responding to capital or simply in pursuit of subsistence. Marked as exceptional, artistic labor is mystified under the capitalist mode of production, a mystification that at once rationalizes the exploitation of artists by sidelining the question of earnings, while simultaneously holding artists’ “entrepreneurial” spirit as the quintessential embodiment of the postindustrial cultural worker.
The most familiar critique of the autonomy of art belongs to members of the historical avant-garde movement, for whom the separation between art and relations of production represented and sustained a bourgeois class order and instilled its aesthetic values. In their view, art does not exist in a vacuum but is always already connected to capital and power in one way or another, and for that reason it is necessarily entangled in any process of social change. Accordingly, for art to move society in a revolutionary direction it must engage the relations of production that bring both art and society into being. This was also the position of many anticolonial thinkers, who believed artists are cultural agitators whose historical task is to fan the revolutionary flame of the popular masses.
Critiques of “autonomy” in the art world have exposed the bourgeois visions and infrastructure upholding it. Art imagined as a transcendent vocation immune to material influence cannot bring about a critical consciousness rooted in material conditions. In fact through its negation of their impact, art in this autonomous formulation ensures that current material conditions persist intact. Critical voices have also inspired the emergence of alternative forms of production through horizontal collectives and solidarity economies aspiring to delink from the aesthetic values of hegemonic art institutions.
These experiments have revealed that a delinking of this sort is only made possible by attending to relations of production within the art world. This is an invitation for artists to dwell on the question of art, labor, and revolutionary change.
︎︎︎ Why is art differentiated from labor?
︎︎︎ What are the commitments, visions, and values informing this outlook?
︎︎︎ What kind of art does this “autonomous” orientation prioritize?
︎︎︎ How has it played out in the historical context of the Arab world and how does it shape the art world today?
︎︎︎ What might a serious consideration of relations of production reveal about the present state of art in our region?
︎︎︎ How might bringing art and labor into relation affect standards of aesthetic recognition?
︎︎︎ More importantly what might such a consideration enable regarding society and revolutionary change?
Leen Ghassan is a visual and cultural anthropologist based between Amman and Washington DC. Her current research focuses on wastelanding in late industrial cities in the global south, specifically in Zarqa, Jordan where she is conducting ethnographic research for her dissertation. More generally, Leen is interested in global capital flows, regimes of difference, labor, material culture, and multimodal ethnography. Alongside her academic career, Leen is a part of the programming team at both Darkroom Amman and Asphalt. Leen has a BA in Sociology and Gender Studies from New College of Florida, an MA in Arab Studies from Georgetown University, and is pursuing a PhD in Cultural/Visual Anthropology at George Washington University.
دعوة عامة
أخر موعد للتقديم: ٢٠ أكتوبر/ تشرين الأول ٢٠٢٤
هذه الدعوة العامة هي الثانية ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة
القيّمة على المجموعة الثانية هي لين غسان التي تتناول مفهوم ”الفن والعمل والتغيير الثوري.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة
مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية
الفن والعمل والتغيير الثوري
ان ارتباط الفن بالعمل يستدعي معضلة تاريخية شائكة؛ فهل يعتبر الفن عملاً؟ من الناحية التاريخية الفن ليس عملاً! وكونه ليس عملا سمة مميزة للتقاليد الفلسفية الغربية، التي تعتبر الفن بمثابة فعل إبداعي، ينبثق من عبقرية فردية وليس عملاً عادياً يستجيب لرأس المال أو يسعى وراء البقاء. وبوصفه استثناء، فإن طبيعة العمل الفني تصبح غامضة في ظل نمط الإنتاج الرأسمالي، وهو الغموض الذي يبرر استغلال الفنانين من خلال تهميش مسألة المكسب الربح، وفي الوقت نفسه يعتبر سمة "ريادة الأعمال" لدى الفنانين هو التجسيد الجوهري للعامل الثقافي في عصر ما بعد الصناعة
إن أكثر الانتقادات شيوعاً لاستقلال الفن، تعود إلى أعضاء الحركة الطليعية التاريخية، الذين اعتبروا الفصل بين الفن وعلاقات الإنتاج ممثلاً وداعماً للنظام الطبقي البرجوازي ويغرس قيمه الجمالية. وفي نظرهم، الفن لا يوجد في فراغ، بل إنه مرتبط دائمًا برأس المال والسلطة بطريقة أو بأخرى، ولهذا السبب فهو متشابك بالضرورة في أي عملية تغيير اجتماعي. وبالتالي، لكي يحرك الفن المجتمع في اتجاه ثوري، يجب أن ينخرط في علاقات الإنتاج التي تجلب الفن والمجتمع إلى الوجود. كان هذا أيضًا موقف كثير من المفكرين المناهضين للاستعمار، الذين اعتقدوا أن الفنانين هم محرضون ثقافيون مهمتهم التاريخية تأجيج الشعلة الثورية للجماهير الشعبية
لقد كشفت انتقادات "الاستقلال" في عالم الفن عن الرؤى البرجوازية والبنية الأساسية التي تدعمها. لا يمكن للفن المتخيل بوصفه مهنة متعالية، محصنة ضد التأثير المادي، أن يجلب وعيًا نقديًا متجذرًا في الظروف المادية. وفي الواقع، ومن خلال نفيه لتأثيرها، يضمن الفن في هذه الصيغة المستقلة بقاء الظروف المادية الحالية سليمة. ألهمت الأصوات النقدية أيضًا، أشكالاً بديلة للإنتاج من خلال الجماعات الأفقية، واقتصاديات التضامن التي تطمح إلى الانفصال عن القيم الجمالية للمؤسسات الفنية المهيمنة
لقد أظهرت هذه التجارب التي تسعى للاستقلال، أن فك الارتباط من هذا النوع الفني، لا يصبح ممكناً إلا من خلال الاهتمام بعلاقات الإنتاج داخل عالم الفن. وهذه دعوة للفنانين للتأمل في مسألة الفن والعمل والتغيير الثوري:ا
لماذا يختلف الفن عن العمل؟
ما هي الالتزامات والرؤى والقيم التي تشكل هذه النظرة؟
أي نوع من الفن يعطي الأولوية لهذا التوجه "المستقل"؟
كيف تم تنفيذه في السياق التاريخي للعالم العربي وكيف يشكل عالم الفن اليوم؟
ما الذي قد تكشفه دراسة جادة في علاقات الإنتاج عن حالة الفن الحالية في منطقتنا؟
كيف قد يؤثر الجمع بين الفن والعمل على معايير الاعتراف الجمالي؟
والأهم من ذلك ما الذي قد يتيحه مثل هذا الاعتبار على صعيد المجتمع والتغيير الثوري؟
لين غسان
عالمة أنثروبولوجيا بصرية وثقافية مقيمة بين عمّان وواشنطن العاصمة. يركز بحثها الحالي حول الإقفار في المدن الصناعية في جنوب العالم، وتحديدًا في الزرقاء بالأردن حيث تجري بحثًا إثنوغرافيًا لأطروحتها. وبشكل عام، تهتم لين بتدفق رأس المال العالمي، وأنظمة الاختلاف، والعمل، والثقافة المادية، والإثنوغرافيا المتعددة الوسائط. إلى جانب عملها الأكاديمي، تشارك لين في فريق البرمجة في كل من
"دار كروم عمان" و"أسفلت"
. لين حاصلة على بكالوريوس في علم الاجتماع والدراسات الجندرية في كلية فلوريدا الجديدة، وماجستير في الدراسات العربية بجامعة جورج تاون، وتستكمل دراستها لنيل درجة الدكتوراه في الأنثروبولوجيا الثقافية/البصرية بجامعة جورج واشنطن
Open Call
Moving Memory
Deadline: 10 August 2024(العربية بالأسفل)
This open call is the first of several for our project Arab Artists Now: An Anthology. It aims to introduce emerging artists to curators and writers with connections to the Arab world. The project will be structured into different clusters, each focusing on a specific topic that is timely and relevant to the contemporary scene. A curator/writer is appointed for every cluster to engage with 3 to 5 artists' practices, and write a critical text based on the conversations and meetings. The written text will encompass reflections through recordings, images, and artists' work processes. The selected artists must commit to either virtual or physical studio visits depending on location, and dedicate time for group conversations. Texts will be regularly shared on our website and social media, and eventually as a physical publication.
The curator of the first cluster is Ali Yasser Atef and he will be investigating the concept of memory “Moving Memory”. Detailed information about the specific topics and how to apply to this cluster can be found below.
Arab Artists Now: An Anthology is supported by AFAC’s Training and Regional Events Program.
Moving Memory
This open call encourages applicants with work on memory and art to share a series of conversations in an attempt at thinking out loud collectively. How might the theme of memory help talk together across the different kinds of “memory-work” artist-researchers are engaged in today? What role does the theme of memory play in contemporary art? How does your work explore memories of the past, people, sites, objects? How does working on the topic of memory relate to our understanding of history? Does memory change over time? Become more complete? Mutate? Cease to exist? Through various forms of art and media—including film, photography, painting, collage, site-specific art, and installations—how do we make sense of memory, archives, and the historical claims they present to us?
Surveying contemporary artworks, we see multiple examples of the labor artists undertake to tackle the theme of memory. Some artists delve into history or the past to recall their personal, familial, and collective lives, while others reflect on a particular person, event, or place in history. Some explore how memory functions—misremembering, selective memory, forgetfulness, and the fragmentary nature of remembering, whilst others rely on memorials, objects (personal or public), family collections, homes, archives, museums, and public spaces for inspiration. Lastly, some practitioners invoke the ghostly nature of memories and the role imagination plays in remembering. These various approaches represent the diverse labor artists undertake around the theme of memory, resulting in radically heterogeneous outcomes. Therefore, topics such as personal and collective memory, public and private memories, how societies remember the past, and the ethics and politics of memory are all welcome.
Because this open call aims to spark conversations and raise questions collaboratively about how memories animate contemporary art, we want to come together and recall, reflect, reminisce, remember how sharing in conversation can help us understand the role memory plays in our making and understanding of art.
The questions below can be used to help you think about how memory is explored in your practice and and aid in answering the open call questions
︎︎︎ Where do we draw or upset the boundaries of memory as something private, and memory as an active public substance?
︎︎︎ What is the place of memory in cultural life? How might our senses or images elucidate something about memory?
︎︎︎ What is the relationship between memory and time? How can art develop techniques for cultivating memory, history, and archives?
︎︎︎ What different conceptions of memory are bound up with our thinking about the self, the collective, and the sources of subjectivity and/or subjective identity?
︎︎︎ Can we think of memory as a kind of labor or leisure as researchers, visual artists, designers, social scientists, historians, archivists, librarians, collectives, institutions do? What does it mean to think of memory as work or memory-work?
︎︎︎ How do concepts of visual memory, haunted memories, collective memory, or institutional memory work towards producing a fertile memory?
︎︎︎ Is memory up for our own activation or does it come at more surprising unanticipated moments?
What are the ‘things’ that affect memory around us? Materials? Histories? Mediums? Technologies? How do archives emerge in relation to memory?
Ali Yasser Atef is currently researching the history of documentary film in Egypt. His research interests are in the anthropology of history, cultural memory, archives, visual anthropology, and movement and migration. After leaving the academic world, he worked as an audiovisual archivist at Cimatheque and is currently working as senior audiovisual researcher at the NADIM Foundation’s family collection and history. Currently, he has been researching audiovisual archives with a focus on family histories.
Before that, Ali was senior qualitative researcher at The American University in Cairo’s Social Research Centre (SRC), where he also taught anthropology of Arab societies at the Sociology, Anthropology, Egyptology department. He has an MA in social anthropology from Columbia University (2010) and University of Chicago (2017).
Before that, Ali was senior qualitative researcher at The American University in Cairo’s Social Research Centre (SRC), where he also taught anthropology of Arab societies at the Sociology, Anthropology, Egyptology department. He has an MA in social anthropology from Columbia University (2010) and University of Chicago (2017).
دعوة عامة
أخر موعد للتقديم: ١٠ أغسطس / آب ٢٠٢٤
هذه الدعوة العامة هي الأولى ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة
القيّم على المجموعة الأولى هو علي ياسر عاطف الذي يتناول مفهوم الذاكرة ”ذاكرة متنقلة.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة
مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية
ذاكرة متنقلة
تشجع هذه الدعوة المفتوحة على مشاركة المتقدمين ممن لديهم مشاريع حول الذاكرة والفن للمشاركة في سلسلة من الحوارات في محاولة للتفكير بصوت عالٍ وبشكل جماعي. كيف يمكن لموضوع الذاكرة أن يساعد في التحاور من خلال الأشكال المختلفة من ”أعمال الذاكرة“ التي ينخرط فيها الفنانون الباحثون اليوم؟ ما هو الدور الذي يلعبه موضوع الذاكرة في الفن المعاصر؟ كيف يستكشف عملك ذكريات الماضي والأشخاص والمواقع والأشياء؟ كيف يرتبط تناولك لموضوع الذاكرة بفهمنا للتاريخ؟ هل تتغير الذاكرة عبر الزمن؟ هل تصبح أكثر اكتمالاً؟ هل تتحول؟ هل تختفي من الوجود؟ من خلال أشكال مختلفة من الفن والوسائط - بما في ذلك الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والرسم والكولاج والفن المخصص لموقع محدد والأعمال التركيبية - كيف نفهم الذاكرة والأرشيفات والروايات التاريخية التي تقدمها لنا تلك الأعمال؟
عند الاطلاع على الأعمال الفنية المعاصرة، نجد أشكالًا متعددة للجهد الذي يبذله الفنانون لمعالجة موضوع الذاكرة. فبعض الفنانين يغوصون في التاريخ أو الماضي لاسترجاع حياتهم الشخصية والعائلية والجماعية، بينما يتأمل آخرون في شخص أو حدث أو مكان معين في التاريخ. يستكشف البعض الآخر كيفية عمل الذاكرة - التذكر الخاطيء، الذاكرة الانتقائية، النسيان، التجزئة التي يتسم بها فعل التذكر- بينما يتّخذ آخرون التذكارات والأشياء (الشخصية أو العامّة) والمقتنيات العائلية والمنازل والأرشيف والمتاحف والأماكن العامة مصدرًا للإلهام. وأخيراً، يستحضر بعض الممارسين الطبيعة الشبحية للذكريات والدور الذي يلعبه الخيال في التذكر. تمثل هذه المقاربات المُختلفة مدى تنوع طبيعة العمل الذي يقوم به الفنانون فيما يتعلق بموضوع الذاكرة، مما يؤدي إلى نتائج غير متجانسة بالأساس. لذلك، فإن مواضيع مثل الذاكرة الشخصية والجماعية، والذكريات العامة والخاصة، وكيف تتذكر المجتمعات الماضي، وأخلاقيات وسياسات الذاكرة، جميعها مواضيع مرحب بها
لأن هذه الدعوة تهدف إلى فتح باب الحوار وطرح الأسئلة بشكل تعاوني حول تأثير الذكريات على الفن المعاصر، نرغب في الاجتماع معًا واسترجاع الذكريات والتأمل وتذكر كيف يمكن للتشارك من خلال الحوار أن يساعدنا على فهم الدور الذي تلعبه الذاكرة في عملية صنعنا وفهمنا للفن
يمكن استخدام الأسئلة أدناه لمساعدتك في التفكير حول كيفية استكشاف الذاكرة من خلال ممارستك ومساعدتك في الإجابة على أسئلة الدعوة المفتوحة
أين نرسم الحدود وأين نزعزع الحواجز بين الذاكرة كشيء خاص والذاكرة كمادة عامة نشطة؟
ما هو مكان الذاكرة في الحياة الثقافية؟ كيف يمكن أن توضح حواسنا أو صورنا شيئًا عن الذاكرة؟
ما هي العلاقة بين الذاكرة والزمن؟ كيف يمكن للفن أن يطوّر تقنيات لتنمية الذاكرة والتاريخ والأرشيف؟
ما هي المفاهيم المختلفة للذاكرة المرتبطة بطريقة تفكيرنا حول الذات والجماعة ومصادر الذاتية و/أو الهوية الذاتية؟
هل يمكننا أن نفكر في الذاكرة كنوع من العمل أو الترفيه كما يفعل الباحثون والفنانون التشكيليون والمصممون وعلماء الاجتماع والمؤرخون والمؤرشفون وأمناء المكتبات والمجموعات والمؤسسات؟ ماذا يعني التفكير في الذاكرة بصفتها عملًا أو "عملًا للذاكرة"؟
كيف تعمل مفاهيم الذاكرة البصرية أو الذكريات المُطارِدة أو الذاكرة الجماعية أو الذاكرة المؤسسيةالمؤسساتية على إنتاج ذاكرة خصبة؟
هل نحن قادرون على استخدام الذاكرة وقتما نشاء أم أنها تأتي في لحظات غير متوقعة ومفاجئة؟
ما هي ”الأشياء“ التي تؤثر على الذاكرة من حولنا؟ المواد؟ التواريخ؟ الوسائط؟ التقنيات؟ كيف تنبثق الأرشيفات بالنسبة للذاكرة؟
مراجعة النص العربي: شادي الحسيني
علي ياسر عاطف هو عالم أنثروبولوجيا يبحث حالياً في تراث الأفلام الوثائقية في مصر. تتركز اهتماماته البحثية في أنثروبولوجيا التاريخ والذاكرة الثقافية والأرشيف والأنثروبولوجيا البصرية والتنقل والهجرة. بعد انتهاء دراسته الأكاديمية، عمل أمينًا للأرشيف السمعي البصري في مركز سيماتك ويعمل حالياً باحثًا أول في مجال السمعي البصري في أرشيف المقتنيات العائلية والتاريخ العائلي لمؤسسة نديم. يدور مجال بحثه حاليًا حول الأرشيفات السمعية البصرية مع التركيز على التاريخ العائلي
قبل أن يحوّل اهتمامه إلى الأرشيف السمعي البصري والتاريخ العائلي، عمل علي باحثًا نوعيًا أول في مركز البحوث الاجتماعية بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، حيث درّس أيضًا أنثروبولوجيا المجتمعات العربية في قسم الأنثروبولوجيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة بكلية علم الاجتماع والأنثروبولوجيا وعلم المصريات. حاصل على ماجستير في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كولومبيا (2010) وجامعة شيكاغو (2017)
قبل أن يحوّل اهتمامه إلى الأرشيف السمعي البصري والتاريخ العائلي، عمل علي باحثًا نوعيًا أول في مركز البحوث الاجتماعية بالجامعة الأمريكية بالقاهرة، حيث درّس أيضًا أنثروبولوجيا المجتمعات العربية في قسم الأنثروبولوجيا بالجامعة الأمريكية بالقاهرة بكلية علم الاجتماع والأنثروبولوجيا وعلم المصريات. حاصل على ماجستير في الأنثروبولوجيا الاجتماعية من جامعة كولومبيا (2010) وجامعة شيكاغو (2017)