دعوة عامة


أخر موعد للتقديم: ١٠ نوفمبر/ تشرين الثاني ٢٠٢٤


هذه الدعوة العامة هي الثانية ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة

القيّمة على المجموعة الثالثة هي لينا رمضان التي تتناول مفهوم ”الموروثات النسوية.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة

مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية


أخذت الحكاية منعطفًا: الموروثات النسوية

على مدار عقود من الزمن، شكّل تاريخ الفن مجموعة متداخلة من السرديات، حيث كان يبني كل جيل على قصص من سبقوه ويراجعها وأحياناً ينازعها. هذه المراجعات - سواء كانت للتصحيح أو التحدي - هي أفعال أساسية في التشكيل المستمر لتاريخنا البصري والثقافي. وفي حاضرٍ لا يزال يتشكل بفعل الاستعمار، تكتسب أعمال إعادة التأويل والمقاومة هذه أهمية خاصة. ومع تطور هذه القصص، تكتسب الاستراتيجيات التي يعتمدها الفنانون والفنانات لخلق تأثير هادف أهمية متزايدة

هذه الدعوة العامة موجهة إلى الفنانين والفنانات لاستكشاف مفهوم الإرث بأوجهه المتعددة، مع التركيز بشكل خاص على المساهمات التاريخية التي غالبًا ما يتم تجاهلها من قبل الفنانين والممارسين النسويين على مدى القرن الماضي. من خلال إعادة النظر في هذه الأدلة التاريخية والأرشيفات الموروثة، يمكننا تتبع كيفية تشابك هذا الإرث مع مواضيع التضامن عبر المنطقة والنشاط السياسي والاستمرارية الثقافية - والتي غالبًا ما تنبثق من سياقات شكلها التاريخ الاستعماري والأبوي. ومن أهم هذه الموروثات أنظمة الدعم والرعاية التي مكّنت الفنانين والفنانات من الحفاظ على ممارساتهم وتعزيز الصمود المجتمعي. بينما تكرم هذه العملية الماضي، فهي تسلط الضوء أيضًا على لحظتنا المعاصرة التي تصر على تحقيق عدالة اقتصادية ومناخية وعرقية وتاريخية أيضًا، وتساعدنا على استيعاب السياسات التي تشكل عالمنا اليوم بشكل أفضل. هذه الخيوط، المنسوجة من خلال الأعمال البصرية والتاريخ الشفهي والمنسوجات والتصميم، تشكل جسرًا عبر الزمن، وتفتح أفق جديدة لفناني وفنانات اليوم للتعامل مع القضايا المُلحّة

تركز الدعوة العامة على دراسة كيف تعمل العناصر البصرية - بدءاً من اللوحات إلى الأعمال التركيبية الفنية - كناقلات لهذه السرديات. قام الفنانين الحداثيين والمعاصرين باستخدام هذه الأدوات للتفكير في العالم من حولهم، وغالباً ما كانوا يتحدون الأعراف والهياكل الراسخة ولكن التواصل مع مجموعات أوسع كان مهماً خارج بيئتهم الحالية. تاريخيًا على سبيل المثال، ارتبطت أعمال إنجي أفلاطون بأنماط نضال النساء في جنوب لبنان، ثريا البقصمي، التي استخدمت لأزرق والزخارف بتميز، قدمت تحية للسجينات في الخليج العربي، أما سامية حلبي فقد حملت أعمالها التجريدية مثل ”المربعات الراقصة“ صدىً للقرى الفلسطينية المحتلة وتطريزها. لا تتفاعل هذه الأعمال مع التاريخ المحلي فحسب، بل تتساءل أيضاً عن الروايات الثقافية الأوسع التي تفرضها القوى الاستعمارية والرأسمالية التي تخلق انقسامات بين حركات التضامن


هذه دعوة للمشاركة واستكشاف كيف يتفاعل عملك مع مفهوم الإرث بشكل عام، وخاصة فيما يتعلق بالموروثات النسوية والذاكرة والتقاليد البصرية

كيف تستكشف/ين التقاطع بين التاريخ الشخصي والجماعي؟
ما هي الطرق التي تعيد/ين بها تفسير السرديات الراسخة للفن؟
كيف تدمج أو تحوّل المواد التاريخية والأرشيفات أو الأساليب التقليدية في ممارستك لتكوين تعابير جديدة تتماشى مع التحديات لثقافية والسياسية الحالية؟

دعوة عامة

أخر موعد للتقديم: ٢٠ أكتوبر/ تشرين الأول ٢٠٢٤


هذه الدعوة العامة هي الثانية ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة

القيّمة على المجموعة الثانية هي لين غسان التي تتناول مفهوم ”الفن والعمل والتغيير الثوري.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة

مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية


الفن والعمل والتغيير الثوري

ان ارتباط الفن بالعمل يستدعي معضلة تاريخية شائكة؛ فهل يعتبر الفن عملاً؟ من الناحية التاريخية الفن ليس عملاً! وكونه ليس عملا سمة مميزة للتقاليد الفلسفية الغربية، التي تعتبر الفن بمثابة فعل إبداعي، ينبثق من عبقرية فردية وليس عملاً عادياً يستجيب لرأس المال أو يسعى وراء البقاء. وبوصفه استثناء، فإن طبيعة العمل الفني تصبح غامضة في ظل نمط الإنتاج الرأسمالي، وهو الغموض الذي يبرر استغلال الفنانين من خلال تهميش مسألة المكسب الربح، وفي الوقت نفسه يعتبر سمة "ريادة الأعمال" لدى الفنانين هو التجسيد الجوهري للعامل الثقافي في عصر ما بعد الصناعة

إن أكثر الانتقادات شيوعاً لاستقلال الفن، تعود إلى أعضاء الحركة الطليعية التاريخية، الذين اعتبروا الفصل بين الفن وعلاقات الإنتاج ممثلاً وداعماً للنظام الطبقي البرجوازي ويغرس قيمه الجمالية. وفي نظرهم، الفن لا يوجد في فراغ، بل إنه مرتبط دائمًا برأس المال والسلطة بطريقة أو بأخرى، ولهذا السبب فهو متشابك بالضرورة في أي عملية تغيير اجتماعي. وبالتالي، لكي يحرك الفن المجتمع في اتجاه ثوري، يجب أن ينخرط في علاقات الإنتاج التي تجلب الفن والمجتمع إلى الوجود. كان هذا أيضًا موقف كثير من المفكرين المناهضين للاستعمار، الذين اعتقدوا أن الفنانين هم محرضون ثقافيون مهمتهم التاريخية تأجيج الشعلة الثورية للجماهير الشعبية

لقد كشفت انتقادات "الاستقلال" في عالم الفن عن الرؤى البرجوازية والبنية الأساسية التي تدعمها. لا يمكن للفن المتخيل بوصفه مهنة متعالية، محصنة ضد التأثير المادي، أن يجلب وعيًا نقديًا متجذرًا في الظروف المادية. وفي الواقع، ومن خلال نفيه لتأثيرها، يضمن الفن في هذه الصيغة المستقلة بقاء الظروف المادية الحالية سليمة. ألهمت الأصوات النقدية أيضًا، أشكالاً بديلة للإنتاج من خلال الجماعات الأفقية، واقتصاديات التضامن التي تطمح إلى الانفصال عن القيم الجمالية للمؤسسات الفنية المهيمنة


لقد أظهرت هذه التجارب التي تسعى للاستقلال، أن فك الارتباط من هذا النوع الفني، لا يصبح ممكناً إلا من خلال الاهتمام بعلاقات الإنتاج داخل عالم الفن. وهذه دعوة للفنانين للتأمل في مسألة الفن والعمل والتغيير الثوري:ا

لماذا يختلف الفن عن العمل؟
ما هي الالتزامات والرؤى والقيم التي تشكل هذه النظرة؟
أي نوع من الفن يعطي الأولوية لهذا التوجه "المستقل"؟
كيف تم تنفيذه في السياق التاريخي للعالم العربي وكيف يشكل عالم الفن اليوم؟
ما الذي قد تكشفه دراسة جادة في علاقات الإنتاج عن حالة الفن الحالية في منطقتنا؟
كيف قد يؤثر الجمع بين الفن والعمل على معايير الاعتراف الجمالي؟
والأهم من ذلك ما الذي قد يتيحه مثل هذا الاعتبار على صعيد المجتمع والتغيير الثوري؟

دعوة عامة

أخر موعد للتقديم: ١٠ أغسطس / آب ٢٠٢٤


هذه الدعوة العامة هي الأولى ضمن سلسلة من الدعوات لمشروعنا ”مقتطفات“. يهدف المشروع إلى تعريف الفنانين الناشئين بالقيّمين والكتّاب ممن لهم روابط بالعالم العربي. سيتم تنظيم المشروع على عدة مجموعات مختلفة، ركز كل منها على موضوع محدد وعلى صلة بالمشهد الفني المعاصر. يتم اختيار قيّم/كاتب لكل مجموعة من المجموعات للتفاعل مع ثلاث إلى خمس ممارسات للفنانين، وكتابة نص نقدي بناءً على الحوارات واللقاءات المُجراة. سيشمل النص المكتوب تأملات تنبع من التسجيلات والصور وأساليب عمل الفنانين. يلتزم الفنانون المختارون بزيارات إما افتراضية وإما فعلية للاستوديو حسب الموقع، وتخصيص وقت للمحادثات الجماعية. ستتم مشاركة النصوص بانتظام على موقعنا الإلكتروني ووسائل التواصل الاجتماعي، وفي نهاية المطاف سيتم نشرها في صورة مطبوعة واحدة

القيّم على المجموعة الأولى هو علي ياسر عاطف الذي يتناول مفهوم الذاكرة ”ذاكرة متنقلة.“ يمكن الاطلاع أدناه على المزيد من المعلومات المفصّلة حول المواضيع المحددة وكيفية التقديم لهذه المجموعة

مقتطفات، هو مشروع بدعم من الصندوق العربي للثقافة والفنون–آفاق، منحة التدريب والنشاطات الإقليمية


ذاكرة متنقلة

تشجع هذه الدعوة المفتوحة على مشاركة المتقدمين ممن لديهم مشاريع حول الذاكرة والفن للمشاركة في سلسلة من الحوارات في محاولة للتفكير بصوت عالٍ وبشكل جماعي. كيف يمكن لموضوع الذاكرة أن يساعد في التحاور من خلال الأشكال المختلفة من ”أعمال الذاكرة“ التي ينخرط فيها الفنانون الباحثون اليوم؟ ما هو الدور الذي يلعبه موضوع الذاكرة في الفن المعاصر؟ كيف يستكشف عملك ذكريات الماضي والأشخاص والمواقع والأشياء؟ كيف يرتبط تناولك لموضوع الذاكرة بفهمنا للتاريخ؟ هل تتغير الذاكرة عبر الزمن؟ هل تصبح أكثر اكتمالاً؟ هل تتحول؟ هل تختفي من الوجود؟ من خلال أشكال مختلفة من الفن والوسائط - بما في ذلك الأفلام والتصوير الفوتوغرافي والرسم والكولاج والفن المخصص لموقع محدد والأعمال التركيبية - كيف نفهم الذاكرة والأرشيفات والروايات التاريخية التي تقدمها لنا تلك الأعمال؟

عند الاطلاع على الأعمال الفنية المعاصرة، نجد أشكالًا متعددة للجهد الذي يبذله الفنانون لمعالجة موضوع الذاكرة. فبعض الفنانين يغوصون في التاريخ أو الماضي لاسترجاع حياتهم الشخصية والعائلية والجماعية، بينما يتأمل آخرون في شخص أو حدث أو مكان معين في التاريخ. يستكشف البعض الآخر كيفية عمل الذاكرة - التذكر الخاطيء، الذاكرة الانتقائية، النسيان، التجزئة التي يتسم بها فعل التذكر- بينما يتّخذ آخرون التذكارات والأشياء (الشخصية أو العامّة) والمقتنيات العائلية والمنازل والأرشيف والمتاحف والأماكن العامة مصدرًا للإلهام. وأخيراً، يستحضر بعض الممارسين الطبيعة الشبحية للذكريات والدور الذي يلعبه الخيال في التذكر. تمثل هذه المقاربات المُختلفة مدى تنوع طبيعة العمل الذي يقوم به الفنانون فيما يتعلق بموضوع الذاكرة، مما يؤدي إلى نتائج غير متجانسة بالأساس. لذلك، فإن مواضيع مثل الذاكرة الشخصية والجماعية، والذكريات العامة والخاصة، وكيف تتذكر المجتمعات الماضي، وأخلاقيات وسياسات الذاكرة، جميعها مواضيع مرحب بها

لأن هذه الدعوة تهدف إلى فتح باب الحوار وطرح الأسئلة بشكل تعاوني حول تأثير الذكريات على الفن المعاصر، نرغب في الاجتماع معًا واسترجاع الذكريات والتأمل وتذكر كيف يمكن للتشارك من خلال الحوار أن يساعدنا على فهم الدور الذي تلعبه الذاكرة في عملية صنعنا وفهمنا للفن


يمكن استخدام الأسئلة أدناه لمساعدتك في التفكير حول كيفية استكشاف الذاكرة من خلال ممارستك ومساعدتك في الإجابة على أسئلة الدعوة المفتوحة

أين نرسم الحدود وأين نزعزع الحواجز بين الذاكرة كشيء خاص والذاكرة كمادة عامة نشطة؟
ما هو مكان الذاكرة في الحياة الثقافية؟ كيف يمكن أن توضح حواسنا أو صورنا شيئًا عن الذاكرة؟
ما هي العلاقة بين الذاكرة والزمن؟ كيف يمكن للفن أن يطوّر تقنيات لتنمية الذاكرة والتاريخ والأرشيف؟
ما هي المفاهيم المختلفة للذاكرة المرتبطة بطريقة تفكيرنا حول الذات والجماعة ومصادر الذاتية و/أو الهوية الذاتية؟
هل يمكننا أن نفكر في الذاكرة كنوع من العمل أو الترفيه كما يفعل الباحثون والفنانون التشكيليون والمصممون وعلماء الاجتماع والمؤرخون والمؤرشفون وأمناء المكتبات والمجموعات والمؤسسات؟ ماذا يعني التفكير في الذاكرة بصفتها عملًا أو "عملًا للذاكرة"؟
كيف تعمل مفاهيم الذاكرة البصرية أو الذكريات المُطارِدة أو الذاكرة الجماعية أو الذاكرة المؤسسيةالمؤسساتية على إنتاج ذاكرة خصبة؟
هل نحن قادرون على استخدام الذاكرة وقتما نشاء أم أنها تأتي في لحظات غير متوقعة ومفاجئة؟
ما هي ”الأشياء“ التي تؤثر على الذاكرة من حولنا؟ المواد؟ التواريخ؟ الوسائط؟ التقنيات؟ كيف تنبثق الأرشيفات بالنسبة للذاكرة؟

مراجعة النص العربي: شادي الحسيني