سارة المطلق

مع زوال ضجة التواصل الاجتماعي على أرض الواقع تحت المظلة الشفافة لصالة الحجاج، وجدنا أنفسنا - أو ربما أتحدث عن نفسي فقط - في حالة من الهذيان والإجهاد من الحديث والمعانى الضبابية، وبالرغم من ذلك لا يزال بينالي الفنون الإسلامية قائمًا. الحدث الافتتاحي السعودي هو موضوع متنازع عليه بقدر ما هو تجربة حسية.يتأرجح المرء بين إيقاعات البطء التي تدعو إليها مظلة التفلون البيج الناعم، والطنين التأملي لمشهد فني معاصر حريص على الهضم والثرثرة والتنبؤ. إذا كنت صامتًا بما فيه الكفاية خلال التمشية في صالات العرض الخمس التي صممها «مكتب متروبوليتان للعمارة»، أو بين حماقات الأعمال المعمارية التأملية في الخارج، يمكن للمرء أن يسمع الطنين الذي أحدثه الآلاف من الخطوات المتسارعة التي تتسابق إلى مكة. إذا كان الفضاء حاضن لذاكرة جماعية، وإذا كانت تقاليد المجتمعات محتفظ بها ضمن الوحدات المادية لعالمنا، فإن
صالة الحجاج التي صممها «سكيدمور أووينجز وميريل» جعلت هذه العلاقة حية للغاية.ا





قبل الكشف عن الفروق الدقيقة والنجاح والفشل في تناقض بينالي الفنون الإسلامية؛ يجب أن نأخذ في الاعتبار قوة المنظور التي تضع البينالي في مساحة من متطلبات الحج الإسلامي. في مشاهدة البينالي، كمبنى ومعرض، تشغلك إشارات إلى الإخلاص الوطني وكرم الضيافة. ولدت صالة الحجاج—التي أطلق عليها «سكيدمور أووينجز وميريل» اسم «بوابة مكة»—ونظيرتها المعاصرة معرض «أول بيت» الافتتاحي في لحظات مماثلة في التاريخ الوطني. كانت صالة الحجاج، التي تم بناؤها خلال الطفرة النفطية الأولى في المملكة العربية السعودية، بمثابة تصور مادي لرؤية الأمة للضيافة الإسلامية. إن «أول بيت»، الذي تم افتتاحه ٥٠ عامًا بعد ذلك، في أجواء مماثلة من النشاط الثوري، يمد هذه الضيافة الإسلامية إلى الممارسة الإبداعية كعمل روحي وموحد. كلتا اللحظتين تدعم الهوية الوطنية السعودية كشخصية الأب، حضن ترحيبي تقي لمجتمعات الحجاج ونظرائهم المبدعين. ا

كان للمبنى معنى آخر أيضًا، فقد كان تذكير مستمر، عندما تتمعن في «الفن الإسلامي»، بأن الإسلام كممارسة وشعائر وكعمل أدائي ألا وهو حضور جسدي في حياة مجتمعاته اليوم كما كان منذ ٢٠٠ عام. هنا، الذاكرة الجماعية المتجسدة في الفضاء، وهي ذاكرة ممارسة الحج والرحلة الروحية، تذكرنا بالواقع الاسر لوجود الإسلام في حياتنا، حيث نحاول تشريح هويتنا الإسلامية في الممارسة الإبداعية. ا


مقتطف الصورة من الفيديو الترويجي لصالة الحجاج بواسطة سكيدمور وأوينجز وميريل.ا

يجد المرء إحساسًا راديكاليًا في نية استعادة الهوية الإسلامية في الممارسة الإبداعية تحت كل الفروق الدقيقة التي عرضها القيمون الفنيون والاستراتيجيين الثقافيين والفنانين. يتردد صدى همسات ناصر الرباط في الأعمال الفنية بحثًا عن المستشرق في الإسلام، والإسلامي في الأداء. تعمل التكليفات المعاصرة لفنانين مثل جو نعمة وسارة العبدلي على تطوير معنى الفن الإسلامي بعيدًا عن الفكرة والرمز، نحو الشعائري وما يحركه الهوية والتأملي. باستخدام الأدوات المعاصرة مع الفنون التقنية وفنون الأرشفة والفوتوغرافيا والفن المفاهيمي، استطاع الفنانون العارضون في الحدث الافتتاحي الهروب من السرد المستشرق للهيئة والشكل والفكرة والرمز، نحو فهم أعمق للشعائر والهوية والمجتمع والتقوى. ا




إذا اخترق جو نعمة ما هو تكنولوجي في عمله الإبداعي، فإن عمل سارة العبدلي «بعد الهجرة» يخترق ما هو أرشيفي. يقع العمل في نهاية صالة واحد، بين الكتب المقدسة التاريخية والأعمال الجنائزية المجسدة لهارون جان – سالي، ويعيد القيمون الفنيون الحياة إلى بقايا الموت الأركيولوجية (الأضرحة البازلتية من مقبرة المعلاة بمكة المكرمة) الذي يستحضره عمل سارة العبدلي: تركيب من مقاطع صوت شفوية تروي التاريخ الشخصي للمتوفون. هنا، يتم إستحضار الصمت، من خلال التصميم السينوغرافي لمقبرة داخل معرض بينالي، ومن خلال قدرة الفنانين والقيمين والمصممين السينوغرافيين على إحياء قطع أثرية تاريخية. ا

أخيرًا، يستحضر عمل وائل شوقي «في صوت المزدلفة» الجوانب الميتافيزيقية، العابرة، والتي لا توصف الممارسة الروحية ضمن مشهد بصري للقطع الصناعية. بالإشارة إلى ذكرى طفولته في مكة، تم وضع ثلاثة أعمدة إنارة معدنية في مشهد طبيعي من الرمال الهشة، وهي تتحرك مثل البندولات المقلوبة التي تربك مفاهيم الجاذبية والمعيارية لدى المشاهدين. بجانب «خطبة الجمعة» لنورة السايح، يبدو وكأن أعمدة الإنارة الصناعية تتأرجح على إيقاعات خطب الجمعة وتتحدث إلى المشهد الزمني للمزدلفة. ا




هذا الفهم لقوة ما هو أدائي داخل «الفن الإسلامي»، له معنى أعمق لطول عمر «بينالي الفن الإسلامي»، من خلال ربط الفن الإسلامي بما هو شعائري وأدائي وجماعي؛ يولد منبع من تأملات المستقبل. على عكس الديانات الإبراهيمية الأخرى، فإن الإسلام كممارسة يومية له جذور عميقة في حياة المؤمنين به. حتى يومنا هذا، لا تزال المساجد تضيف إلى مجموعة أصوات الأذان الأرشيفية، ولا يزال المسلمون حجاجًا، ولا تزال الأغنام حلالًا، ولا تزال المجتمعات مرتبطة بإحساسها بالهوية الإسلامية. يشير هذا إلى أن مصدر الإلهام والتكهن والنقد والتحصيل في العالم الإسلامي غير مرتبط بإمكانية ابتكار العديد من المقترحات التنسيقية، من عادات الطهي إلى الأزياء المحتشمة. ا

أخيرًا ، قد يكون نجاح بينالي فنون إسلامية في عام ٢٠٢٣ مصادفة توحد فيها الفن المفاهيمي وحيوية ما بعد الاستعمار. الفن المفاهيمي، بتركيزه على الأفكار والمواد البحثية، دفع المجتمعات من جميع أنحاء العالم لاستعادة سلطة على الهوية والفكر السياسي الخاص بهم، المستشرق أو غير ذلك. هذا يطرح، في فعل من التمكين الملتوي، مفارقة يتم فيها تسليح ما ولده المضطهد نفسه، الفن المفاهيمي، لإبطال ذلك الاضطهاد، المفاهيم الاستعمارية مثل الفن الإسلامي. في عصر وسائل التواصل الاجتماعي، حيث تأخذ هويات انستاجرام مساحة ذهنية أكبر من الهويات المجتمعية، سؤال «ما هو الفن الإسلامي؟» فيما يتعلق بالإطار الاستشراقي لم يعد مهمًا. بدلاً من ذلك، أود طرح بيانًا مفاده أن الفن الإسلامي هو مجرد وعاء لجميع الممارسات الإبداعية التي تتكهن أو تفكك أو تتسائل أو تبرز أو تمثل العادات الثقافية أو الممارسات الروحية أو الدوافع التكنولوجية أو سرديات الهوية لمجتمع من الناس الذين يطلقون على أنفسهم «مسلمون»، وبالتالي يستعيدون ملكية ما يبدو عليه «فن إسلامي». ا


ا*نُشرت المراجعة بالإنجليزية أولًا على موقع «هابتيك فانتازيا» في ٢١ فبراير ٢٠٢٣، ونقوم بإعادة نشرها على موقع كو-ليكتيف بالإضافة إلى ترجمتها إلى العربية. ا